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사람들이 선택하는 엔터테인먼트

연극이나 연극 작품은 고대부터 사람들이 가장 좋아하는 오락 중 하나입니다. 옛날부터 사람들은 연극을 좋아했습니다. 왜냐하면 그들과 함께 웃고, 울고, 감정을 얻을 수 있고 현실 자체와 관련된 문제를 만지면 자신을 식별 할 수 있기 때문입니다.

대화의 구성 방식으로 표현 된 내레이션

연극 작품은 등장 인물 간의 대화로 구성된 문학 장르입니다. 즉, 대화의 구성 방식으로 표현 된 내러티브이지만, 독백의 핵심에서 일부를 찾을 수도 있습니다. 1 인으로 알려진 장면을 지배하고 지휘하는 솔로 캐릭터.

연극 작품의 구성

다른 내러티브와 마찬가지로, 그것은 설명, 중간 및 끝의 세 단계 또는 부분으로 전개되는 줄거리 또는 주장을 가지고 있습니다. 대부분의 연극은 3 막으로 구성되어 있으며 각막의 완성은 막이 내리거나 풍경의 변화로 표시 됩니다.

차례로 각 막은 장면으로 나뉘어 새로운 캐릭터가 들어갈 때마다 표시됩니다.

그래서 연극은 연기와 장면의 두 순간으로 구성됩니다.

행위와 장면

그 행위는 환경의 변화를 상징하는 행위입니다. 서면 연극에서 그것은 우리가 위에서 언급했듯이 커튼의 움직임이나 풍경의 변화로부터 세트의 설명과 표현을 통해 나타납니다. 반면에 장면은 등장 인물의 입구와 출구로 표시되고, 서면 연극에서는 개입하는 등장 인물의 움직임과 제스처에 대한 설명으로 시작됩니다.

연극에서 아무도 내레이터의 공간 / 시간과 내러티브의 공간 / 시간 사이의 관계에 대해 이야기하거나 이야기하지 않습니다. 즉, 연극 작품에서는 각 캐릭터의 현재에 대해서만 보여주고, 제시하고, 이야기합니다.

장르의 사원, 극장

연극의 표현은 항상 무대로 알려진 제한된 물리적 공간에서 이루어지며, 연극 작품의 표현을 고려할 장소 인 극장에 배치 될 것 입니다.

연극의 역사와 장르에 대한 그리스 연극의 큰 영향

극장의 역사적 기원은 인간의 가장 원시 시대로 거슬러 올라가며 이것이 발전한 첫 번째 활동, 사냥 및 농업 모임과 더 정확하게 관련되어 있으며, 종종 예배가 신들과 다른 사람들에게 제공되는 극적인 의식으로 이어집니다. 문제의 공동체의 영적 원리가 나타났습니다.

그러나 연극은 오늘날 우리가 인식하는 의미와 구조로 시작될 고대 그리스에서 진행될 것입니다. 이 연극은 당시 그리스에서 매우 인기가 있었기 때문에 창작자들이 장르의 진정한 대표자가되었습니다. 코미디언 Aristophanes의 경우도 마찬가지입니다. 이 저자의 작품의 독창성은 합창단이 해석하는 노래와 대화가 번갈아 가며 대화한다는 것입니다.

그의 부분에서 Euripides는 그리스 비극의 위대한 지수 중 하나였습니다. 그의 작품은 합창단의 역할을 제거하고 캐릭터의 인간화, 플롯 복잡성, 사실적인 각인 및 신화를 다루는 새로운 방식과 같은 일련의 비극적 요소를 부과합니다.

오늘날 극장은 쇼와 훌륭한 상업 사업으로 변모했습니다.

오늘날 극장은 계속해서 사람들의 여가 및 엔터테인먼트의 일부입니다. 참신함은 그것이 처음부터 명확하게 진화하고, 새로운 장르가 통합되었고, 아방가르드 무대가 다른 자원들과 함께 부과되었으며, 물론 이것은 장르를 예술적 문제에서 성장하고 성장시키고 많은 사람들의 작업 원천이되었습니다. 성별과 관련된 배우 및 기타 근로자. 뉴욕 브로드 웨이의 경우처럼 극장이 도시를 방문 할 수있는 또 다른 매력이되는 곳도 있습니다. 가장 훌륭하고 화려한 뮤지컬 극장 작품의 요람입니다.