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벽화는 일반적으로 벽이나 벽에 이미지를 표현한 것입니다. 수세기 동안 벽화는 교회에서 발견되었지만 선사 시대에는 사람들이 일반적으로 일상 생활과 관련된 모든 종류의 이미지를 돌에 그렸습니다. 미술사의 오랜 전통에도 불구하고 오늘날 벽화는 기본적으로 다양한 주제의 예술적 이미지가 표현되는 도시 공간에서 나타납니다. 성벽은 이러한 형태의 예술적 표현을위한 배경입니다.

길거리 공연자들

도시의 벽은 보통 회색이며 색이 거의 없습니다. 벽화에 전념하는 제작자는 벽의 회색을 폭발적인 색으로 바꿉니다. 이미지는 단순한 오락 일 수도 있고 반대로 사회적이고 보복적인 메시지를 가질 수도 있습니다.

일반적으로 벽화 예술에는 범법적이고 도발적인 요소가 있습니다. 이런 의미에서 그의 많은 이미지는 카라카스, 벨파스트, 부에노스 아이레스 또는 멕시코 시티의 거리에서 볼 수 있듯이 정치적 내용을 담고 있습니다.

벽화와 낙서는 밀접하게 관련된 두 가지 예술적 표현입니다. 둘 다 분명한 사회적 헌신을 가진 예술 형식이므로 황폐 한 도시 공간에서 벽화와 낙서를 찾는 것이 일반적입니다. 낙서는 1970 년대에 분쟁 상황이 역사적으로 경험 된 뉴욕 지역 인 브롱크스에서 태어났다는 사실을 기억해야합니다. 낙서와 벽화의 유사점에도 불구하고 두 가지 다른 표현입니다. 첫 번째는 강렬한 색상과 거리 언어를 사용하고 두 번째는 장식적인 의도와 교훈적인 기능을 사용합니다.

멕시코 벽화

1910 년 멕시코에서 멕시코 혁명으로 역사상 무력 분쟁이 발생했습니다. 그 이후로 일부 예술가들은 벽화 전통을 시작했습니다. 벽화의 언어는 국가 현실과 연결되도록 의도되었습니다.

가장 유명한 제작자 중 한 명은 화가 디에고 리베라였습니다. 그의 벽화는 사람들을 교육하고 인식을 높이기위한 것이기 때문에 분명한 혁명적 요소를 가졌습니다. Diego Rivera가 다루는 주제는 인기가 있지만 정치 및 사회 문제를 다룹니다.

디에고 리베라의 첫 번째 벽화는 1922 년 멕시코 시티의 국립 준비 학교에서 그렸으며 제목은 "창조"입니다. 다루는 주제는 과학과 예술의 기원이며,이 작품을 통해 창작자는 사회를 변화시키는 요소로서 예술에 대한 근접 감을 고취하고자 의도했습니다.

사진 : Fotolia-Iejamsaleh / Lucy