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영화 또는 영화 촬영법 은 프레임을 빠르고 연속적으로 재생하여 이른바 "움직임의 환상", 즉 움직이는 이미지가 보이는 시각적 인식을 생성하는 기술 이라고 합니다. 영화가 상영되는 건물이나 방을 영화라고도합니다.

이 용어는 운동학, 운동학 및 운동 과 관련된 다른 단어와 동일한 그리스어 어근을 가지고 있습니다.

1995 년 영화는 100 년이되었고, 1895 년 12 월 28 일에 Lumière 형제는 리옹의 프랑스 공장에서 노동자들이 떠난 것을 재현 한 최초의 영화를 상영했습니다. 그 이후로 영화는 무성 무대에서 발성기 시작까지, 비 내러티브 영화에서 장르 영화에 이르기까지 다양한 시대를 거쳤습니다. 이 진화는 진정한 역사적 변화를 대표하는 특정 이정표를 인식합니다. 의심 할 여지없이 첫 번째는 음향 효과를 잊지 않고 소리, 특히 인간의 목소리와 음악을 통합하는 것으로 구성되었습니다. 두 번째로 관련성이 높은 영향은 색상을 통합하고 전통적인 스타일의 흑백 투영을 포기할 가능성으로 구성되었습니다. 드디어,디지털 기술의 출현은 영화 역사상 세 번째 히트를 쳤으며, 비용의 현저한 변화라는 맥락에서 놀라운 이미지를 생성 할 수있게했습니다.

오늘날 영화는 문학, 회화 및 사진과 같은 다른 예술과 연결되는 방대한 이론을 발전 시켰습니다. 따라서 "일곱 번째 예술"로 간주됩니다. 마찬가지로 영화의 범위는 순전히 예술적 목적을 훨씬 뛰어 넘었으며 실제로 과학이나 문화의 보급을위한 도구이자 수많은 작품을 생성하는 산업입니다. 실제로 영화 제작에는 제작, 연출, 대본, 사진, 편집, 아트 디렉션 및 기타 여러 단위로 구성된 기술 팀이 필요합니다. 이러한 현실은 미국 할리우드의 열렬하고 인정받는 활동에 반영되어 있으며, 인도, 홍콩 또는 나이지리아에서와 같이 국제 제작물은 잘 알려지지 않았지만 연간 영화 제작 량이 많은 국가에서 볼 수 있습니다. 다른 것들 중에서.

차례로 영화는 창립 이래로 John Ford, Orson Welles, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese 등과 같은 다양한 작가를 인정했습니다. 반면에 애니메이션, 다큐멘터리, 포르노 영화와 같은 영화 촬영 분석에는 다른 양식과 서양 , 액션, 로맨틱, 공상 과학, 경찰 영화 등과 같은 장르까지 포함됩니다 . 많은 배우와 배우들이 영화의 세계를 초월하여 역사적 순간의 진정한 아이콘이되었습니다. 차례로, 다른 인간 활동 분야의 많은 유명인들이 무술 및 기타 완전히 다른 분야의 전문가들과 마찬가지로 영화에서 결정적인 위치를 찾았습니다.

영화의 발전으로 인해 영화 비평도 발전했으며, 이는 영화 를 분석하고 가치있게 여기는 문학 관행입니다 . 많은 온라인 및 그래픽 잡지와 간행물그들은 영화 이론에서 평가하기 위해 영화를 보는 데 전념합니다. 이런 의미에서 인터넷에서 영화 나 영화 작품이 널리 보급됨에 따라 대형 스튜디오가 산업적 규모에서 이러한 활동의 ​​연속성을 두려워하게되었다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 그러나 일곱 번째 예술은 절멸을 강요하는 것과는 거리가 먼 디지털 미디어가이 활동의 ​​확산 자이자 승수가되어 영화 관객 수를 늘려이 활동의 ​​진정한 폭발을 불러 일으켰 기 때문에 화려하다. 현대인.