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이야기가 나오는 곳에 그림이 나타나는 상자를 비네 트라고합니다. 따라서 비 네트는 그림의 표현과 설명 텍스트라는 두 요소가 결합 된 그래픽 내러티브의 형식입니다. 이러한 유형의 창작물을 만드는 사람을 만화가라고하지만 그래픽 아티스트, 만화가 또는 일러스트 레이터와 같은 다른 용어도 사용됩니다.

이 용어의 유래는 프랑스의 중세 시대에 위치해야합니다. 그 당시 필사자와 서기관은 책의 일부 부분을 그림으로 장식하여 클러스터와 포도 나무가 나타 났 으며이 장식 요소는 비네 트라는 단어로 알려졌습니다.

이 형식으로 전달되는 이야기에는 두 가지 가능성이 있습니다.

1) 이야기의 화자이자 동시에 이야기를하는 만화가

2) 공동 창작 작업을하는 별도의 만화가와 스토리 텔러.

어쨌든 만화는 만화 문화뿐만 아니라 저널리즘 전통에 배치되어야합니다.

그래픽 유머

대부분의 신문에는 그래픽 유머에 관한 섹션이 하나 이상 있습니다. 제작자는 만화에서 현재와 관련된 작은 이야기를 제시합니다. 내용과 관련하여 반드시 유머러스 할 필요는 없지만 일반적으로 아이러니와 사회적 비판 요소가 있습니다. 성인 청중을 겨냥한 형식이며 현실에 대한 비정형적인 관점을 제공하려는 의도입니다.

신문의 그래픽 유머 만화는 다른 접근 방식을 가질 수 있습니다. 따라서 그들 중 일부는 어린이를 겨냥하고 다른 일부는 매운 내용이 있거나 스포츠와 관련이 있습니다. 주제에 관계없이 저널리즘 만화는 하나의 일러스트레이션으로 또는 여러 개의 일러스트레이션으로 제공 될 수 있으며 후자의 경우 코믹 스트립이라고합니다.

만화 문화에서

이 만화는 두 가지 역사적 배경을 가지고 있습니다. 고대에는 이집트 상형 문자라는 작은 이야기를 전하는 삽화가 이미있었습니다. 중세 세계에는 또 다른 전례 인 중세 제단이 있습니다. 둘 다 첫 번째 글 머리 기호로 이해할 수 있습니다.

18 세기부터 현실에 대한 이야기를 담은 그림이 통합되기 시작한 서면 언론의 전통이 시작되었습니다. 20 세기에 유럽과 미국에서 새로운 간행물 인 만화가 등장했습니다. 처음에 사용 된 용어는 연재 만화였으며 시간이 지남에 따라 대량 현상이되었습니다.

원래 이러한 출판물은 어린이와 청소년을 겨냥한 것이었고 슈퍼 히어로의 이야기가 다루어졌지만, 모든 청중을위한 조금씩 다른 주제 (정치적, 사회적, 에로틱 한 등)를 가진 출판물이 등장했습니다. 만화의 내용은 모든 관점에서 분석 할 수 있지만 유지 된 요소, 비 네트의 사용이 있습니다.

사진 : Fotolia-Ratoca / macrovector