애니메이션 이미지 고화질

애니메이션 화상 , 즉 이 제시 이동 특징 이미지 . 한편 이러한 상태는 애니메이션 덕분에 가능 합니다 .

애니메이션은 이미지에서든 그림에서든 움직이는 느낌을 시청자에게 만들기 위해 실행 되는 프로세스입니다 .

앞서 언급 한 움직임을 만드는 데 사용되는 많은 기술이 있습니다. 만들 수있는 그림, 그림, 그림 또는 사진에서 현실 모델에 대한 작은 변화가 반복적으로 이루어 지거나 실패하면 가상의 3 차원 모델이됩니다. 마찬가지로 현실에 속한 배우와 사물의 애니메이션이 가능하다.

우여곡절이 수반되기 때문에 애니메이션은 복잡한 작업이므로 오늘날 우리가 보는 대부분의 애니메이션 제작은 이미 작업을 구성하고 어떤 식 으로든이 내용을 독점하는 애니메이션 전문 회사에서 나옵니다. 최근에는 작가 애니메이션 이라는 것이 등장하기 시작했지만, 신기술을 사용하여 해당 분야에 대한 지식과 경험을 가진 한 명 또는 몇 명의 예술가의 개인적인 작업으로 구성됩니다.

애니메이션 유형 중 다음과 같은 것이 눈에 띕니다. 만화 (각 프레임의 그림에서 만든, 먼저 각 프레임을 그린 후 나중에 촬영 한 다음, 브래드와 허드가 1 년에 발명 한 셀 애니메이션의 등장으로) 1910 년 , 이전 절차가 중단됨), 정지 동작 (프레임 별 프레임 기록에서 인형, 물체, 플라스틱 인물의 애니메이션; 앞서 언급 한 정적 물체의 움직임은 사진 촬영으로 시뮬레이션 됨; 이전 절차와의 주요 차이점은 여기에서 그림은 만들어졌지만 이미지는 현실에서 비롯된 것이며 사진입니다), pixilation(스톱 모션의 변형, 애니메이션 된 개체는 모델이 아닌 사람과 개체입니다), 로토 스코피 (참조에 직접 그려 짐), 컷 아웃 애니메이션 (종이 또는 사진으로 만든 컷 아웃 그림 사용, 바디 제작) 부품을 잘라낸 다음 부품을 이동하고 교체하면 다른 움직임을 얻을 수 있습니다.)