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그래픽 디자인은 이미지를 통해 메시지를 고안하고 투사하는 것을 목적으로하는 학문이자 직업입니다.

그래픽 디자인은 "시각적 의사 소통" 이라고도 불리며 이는 이론 과학 및 그래픽 분야로서 의사 소통과 밀접한 관계를 맺고 있기 때문에 그렇습니다.

그래픽 디자인은 정보, 문체, 정체성, 설득, 기술, 생산 및 혁신 측면을 포함하는 시각적 메시지를 개발하고 실행하는 관행으로 이해됩니다.

일반적인 이론적 기반에서 시작하여 다양한 분야에서 그래픽 디자인을 찾을 수 있습니다. 예를 들어 광고 디자인 (제품 판매를위한 그래픽 및 시청각 고지 생성을 의미), 편집 디자인 (잡지 및 책과 같은 그래픽 출판물 용), 기업 아이덴티티 디자인 (이미지를 통한 아이덴티티 개발)이 있습니다. 브랜드 또는 회사의 경우 (예 : isologotype 생성) 멀티미디어 및 웹 디자인 (또는 컴퓨터와 인터넷을 통한 디자인), 포장 디자인 (상용 제품 용 컨테이너 부품 생성), 인쇄 디자인 (글쓰기와 연결됨) , 사이 니지 및 사이 니지 (통지 또는 정보 표시가 필요한 내부 및 외부 공간을위한 디자인) 및 기타.

다양한 종류의 그래픽 표현이 발견 될 때마다 디자인에 대해 말할 수 있기 때문에 그래픽 디자인의 역사는 결정하기 어렵다. 그러나 특정 이론가들은 그래픽 디자인이 존재하기 위해서는 생산적이고 유익하며 상징적 인 필요 등에 대응하는 산업 모델의 특정 응용이 있어야한다는 것을 이해합니다. 어떤 사람들은이 관습이 구석기 시대에 만들어진 동굴 벽화에서 유래했다고 생각하고 다른 사람들은 그것이 서면 언어의 탄생으로 시작되었다고 믿습니다. 근대성에서 그래픽 디자인에 대한 해석은 많은 사람들이 20 세기 전간 기와 관련이 있습니다.

Los productos del diseño gráfico también son múltiples y entre ellos podemos contar etiquetas (de seguridad, envolventes, colgantes, decorativas, identificatorias), envases (rígidos, flexibles, de plástico, de vidrio o aluminio), editorial (afiches, volantes o folletos, libros, periódicos, revistas, catálogos), señalética (señales de tráfico y de peligro, de transporte y en espacios públicos y privados), cartelería (informativa o publicitaria), corporativo (marcas, isologotipo, papelería, accesorios e indumentaria), folletería (dípticos, trípticos, publicitarios, turísticos, educativos), tipográfico (en fuentes con serif o sans serif, góticas, de fantasía, formales o informales, educativas o lúdicas), instrumentos (aparatos y dispositivos tecnológicos), infografía (organización de información con gráficos para mapas, formularios y otros).

차례로 현대 그래픽 디자인은 다른 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 제품을 실행합니다. 가장 잘 알려진 것은 Adobe Photoshop 및 Illustrator, Indiesign 및 Dreamweaver, Corel Draw, QuarkXPress 등입니다. 이러한 프로그램을 사용하면 가상 형식의 이미지를 만들고 수정할 수 있으며 인쇄 또는 멀티미디어에 사용할 수 있습니다.