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예술의 세계에서 그것은이라고 익살 극 것과 플레이 짧은 - 해학 기능, 살고, 노력 에 사회적으로 인정 조롱 상황,하지만 익살 극은, 아이러니와 조롱을 통해, 설정 인 것을 그들이 의미하는 악을 노출; 후자는 대중을 즐겁게하고 즐겁게하는 사명을 추가한다 .

정치 나 사회의 사용과 관습에 관한 짧고 험난한 연극 작품

외관이 고대 고전 문화에 자리 잡고있는 반면 중세 시대에는 장르로 공식화 되었기 때문에 확실히 오래된 장르입니다 .

그것은 그 시대의 지배적 인 장르에 대한 대안으로 등장했으며, 어느 정도 대중을 지쳤습니다 : 신비와 도덕의 장르.

기원과 진화

그 기원에서 희극은 극적 작품의 막간으로 제시되는 것이 일반적이었습니다.

시간과 수용에 따라 희극은 잘 차별화되고 자율적 인 장르가되었습니다.

코미디 장르와 연계되어 코미디를 정확히 이해하지 않고는 희극을 이해할 수 없다.

고전 그리스에서 코미디 장르는 와인, 재미, 즐거움을 대표하는 신이었던 Dionysus와 같은 가장 중요한 신 중 하나를 기리기 위해 태어났습니다. 그는 최대 신 제우스의 아들이며 다소 끈적한 행동을 나타냅니다. 그리고 넘쳐.

코미디는 음악이 대중에게 기쁨과 긍정적 인 엔터테인먼트를 전달했기 때문에 음악적 표현과 밀접한 관련이있었습니다.

기원전 5 세기에, 당시 도시의 정치와 관습을 풍자하는 첫 코미디가 시작되었습니다.

관객을 웃게 만드는 코미디 또는 다른 장르의 다른 측면은 그리스인이 불렀던 드라마 또는 비극입니다.

그리고 주요 차이점은 이러한 장르가 깨어나고, 코미디가 이완되고, 사람들을 웃게 만들고, 행복하게 만들고, 비극은 고통, 향수 및 우울을 유발하는 감정에 있습니다.

또한 유머에서 더 많은 것을 표현할 수 있다는 것이 입증되었으며, 정치적 사회적 상황에 대한 가장 가혹한 비판조차도 견딜 수 없었습니다.

희극에 등장하는 캐릭터는 과장과 사치가 특징이지만 희극이 항상 삽입되는 사회의 현실에 매우 집착한다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

즉, 희극은 현실에서 일어나는 상황을 과장된 방식으로 보여준다.

이런 상황에서 희극은 유머러스 한 관점에서 사회적 비판을 표현할 때 훌륭한 도구입니다.

희극은 일부 대중적인 관습과 신념을 조롱하고, 심지어 전혀 감탄할 수없는 측면을 보여줄 의도로 그들을 바보로 만드는 경향이 있습니다.

이번 전시를 위해 그는 유머와 다소 대중적인 언어를 악화 된 방식으로 사용하여 누구나 접근 할 수 있습니다.

항상 희극은 행복한 결말을 가지고 있으며, 우리는 슬픔을 낳는 결말로 결코 만날 수 없습니다.

그 생각은 대중이 삶 자체가 때때로 제안하는 모든 한계와 좌절을 비웃는 것입니다.

그리스에서는 희극의 세균이 태어 났지만 중세 시대에 정착했습니다. 당시 가톨릭 교회는 도덕과 관습을 부과하는 데 매우 강력했지만 조롱하는 성격에 대한 희롱을 경멸했지만 허용하고 성장했습니다. 중요성과 수용.

한편 르네상스의 문화적 과정은 극단이 특별하고 우세한 장소라고 생각했습니다.

희극의 가장 좋은 지수 중 하나는 배우 찰스 채플린 이었고 몇 세기 전에 유명한 프랑스 극작가 몰리에르였습니다.

채플린은 장르를 재평가하고 그의 영화 제작을 통해 완벽하게 노출했습니다.

타인을 속일 목적으로 진실의 얽힘 또는 부재

반면에 구어체에서는 한 사람 또는 여러 사람을 속이는 사명을 가진 진실의 얽힘 또는 부재를 가짜라고 부릅니다 .

이 사람 또는 그 사람이 자신이 실제로 가지고 있지 않은 삶의 현실을 가장하고 다른 사람에게 비현실적인 것을 보여주기 위해 그렇게한다고 표현하려는 의미에서 자신의 삶을 가짜로 만들었다는 말을 듣는 것은 매우 일반적입니다. 위치에 따라 몇 가지 이점을 얻을 수 있습니다.