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조형 예술은 감정을 표현하기 위해 성형 가능한 요소를 사용하는 것이 특징 인 일련의 예술적 표현이라고 불립니다 . 이러한 관점에서 볼 때이 분야에 포함될 수있는 분야는 많지만 역사적으로 가장 대표적인 것으로 여겨져 온 세 가지 분야가 있습니다.

먼저 미적 지침에 따라 건물을 세우는 작업을 의미하는 건축이 있습니다 . 오늘날에도 과거의 여러 문명에서 번성했던 가장 다양한 건축 양식이 남아 있습니다. 이 문제에 대해 보존 된 가장 오래된 텍스트는 기원전 1 세기 Marco Vitruvio Polión의 작품 인 De Architectura로,이 분야에서 번영하기위한 세 가지 측면의 중요성을 강조합니다 : 유용성, 아름다움 및 견고 함.

둘째, 안료를 사용하여 그래픽 표현에 전념하는 페인팅이 있습니다 . 사용 된 요소에 따라 다른 유형의 그림을 참조 할 수 있습니다. 반투명 그림 인 수채화; 수채화와 비슷하지만 불투명하게 만드는 활석이 추가 된 템페라; 계란, 물 및 기름의 유제인 온도; 산인 아크릴; 컬러 바를 사용하는 파스텔, 마지막으로 풀림이 돋보이는 오일. 사용할 표면의 질감을 고려하는 것도 중요합니다.

마지막으로, 볼륨과 공간의 사용을 특징으로하는 조각에 대한 언급이 있어야한다 . 여기에는 조각, 캐스트 또는 모델 작품이 포함됩니다. 사용 된 요소 중에는 목재, 점토, 석재 (알라 바스터, 화강암, 대리석, 사암, 석회암) 및 철이 있습니다.

조형 예술은 인류의 새벽부터 현재까지 먼 길을 걸어 왔습니다. 이 상당한 시간으로 인해 작품의 실행은 예술의 궁극적 인 목적과 관련된 개념적 변화를 겪게 되었기 때문에 현대 작품의 경험은 과거의 경험과 다릅니다.