바로크의 정의
가장 복잡하고 널리 발전된 예술 스타일 중 하나로 인정받은 바로크 양식은 회화뿐만 아니라 건축, 문학, 조각 및 음악에서도 눈에 띄는 예술적 운동이었습니다. 그 시간적 공간은 지역에 따라 17 ~ 18 세기 사이에 위치해야하며, 서유럽의 일부 지역과 히스패닉 아메리카에서 더 내구성이 있습니다.
바로크 양식은 예술적 공간뿐만 아니라 개인의 일상 생활에서도 종교를 제쳐두고 자하는 개혁 주의적 합리주의 적 사상이 발전하기 전에 가톨릭 교회가 주로 추진하는 스타일로 등장했습니다. 따라서 바로크 양식은 당시의 예술가들을 둘러싼 현실의 단순한 모방보다는 감정과 감정의 표현이 특징입니다. 바로크 작품은 일반적으로 르네상스 시대에 무시되었던 종교적 주제를 포함하며이를 고도로 표현하는 방식으로 표현하고자합니다.
그림 예술의 경우 바로크는 공간, 복잡하고 혼란스러운 인물, 시선의 강렬한 표현 등에서 강력한 구별을 생성하는 색상의 강도와 그림자 및 조명의 사용에 의존합니다. 건축에서 바로크 양식은 르네상스 양식의 단순 성과는 반대로 명확하게 화려하고 상세한 스타일을 개발할 것입니다. 바로크 건축은 공간을 채우지 않은 놀라운 조각 장식 외에도 커브 및 카운터 커브와 같은 요소를 사용하여 사용 가능한 모든 공간을 사용합니다. 이러한 건축 요소는 특히 히스패닉 아메리카에서 볼 수 있습니다.
음악과 문학과 관련하여 바로크 양식은 강하고 깊은 감각의 표현, 복잡하고 정서적 정신의 표현, 선형성에 대한 비 의존 등의 주요 목표가 높은 표현력과 화려한 형태에 의지했습니다. 마지막으로이 오페라는 음악, 조각, 회화, 대본, 건축 등 하나의 공간에서 모든 예술의 결합으로 등장했으며, 이들 모두는 웅장한 예술 작품의 실현을 위해 협력했습니다.
바로크 양식의 가장 명확한 대표자 중에는 Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Cortona와 같은 화가, Vivaldi, Bach, Monteverdi, Handel, Scarlatti와 같은 음악가, Bernini와 같은 조각가 및 Quevedo 또는 Cervantes와 같은 작가를 언급해야합니다.
