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일반적으로 추상이라는 단어 는 구체적이지 않은 것을 의미하며, 그 자체의 현실이 결여되어 많은 경우 물질 성이 부족합니다 . 예를 들어 아이디어 나 예술은이 설명에 완벽하게 들어 맞습니다. 아이디어는 만지거나 볼 수 없으며, 이성의 구현을 통해서만 인간에게 접근 할 수 있습니다.

두드러지게 추상이라는 용어는 색상, 모양 및 구조와 같은 측면을 강조하고 더욱 강조하는 것을 목표로하는 예술적 스타일 인 추상 미술의 결과로 예술 세계에서 특별한 참여를 즐깁니다. 그리고 표현적인 가치와 그것은 물론 모델이나 자연적인 형태의 온갖 모방에서 멀리 떨어져있을 것 입니다.

이러한 유형의 스타일을 홍보하는 예술가들에게 중요한 것은 우리 눈앞에 제시된 자연의 사물을 표현하지 않는 것입니다. 왜냐하면 그에 더하여 그것들을 매우 충실하게 반복 할 가능성이 거의 없기 때문입니다. 관심이있는 것은 스스로 말하는 언어 자율적 시각을 만드는 것입니다. 즉, 우리가 실제로보고 만질 수있는 문제 나 사물과 관련이없는 고유 한 의미를 부여받은 것입니다 .

큰 변화가 일어날 때 항상 그렇듯이, 과학, 철학 및 기술 분야에서 힘과 존재감으로 발생한 후자를 가정하여 이러한 유형의 예술에 대한 기반을 마련한 19 세기 말 그 순간까지 정립 된 예술적 질서에 확실히 맞 섰다. 그 시점에서 바라본 현실의 착각과 원근감의 논리가 우세하고 미래의 토대를 마련했다 ... 그러나 그렇지 않을 것이다. 1910 년 까지 매우 순수한 상태로 나타나고 사실주의와 사진에 대한 반응으로 등장했습니다 .