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전자 음악 은 신디사이저 또는 샘플러 와 같은 특정 전자 장치를 통해 생성되는 것으로 알려져 있으며 이러한 기계가 생성하는 사운드와 멜로디에서 전체적으로 상상할 수 있습니다. 아티스트는이 기술의 적용을 통해 수정되어 원본의 사운드와 가사를 기반으로 유지하는 새로운 예술적 창작물을 만들어냅니다.

그 순간의 기술은 오늘날의 기술과 전혀 비교할 수 없으며 이러한 유형의 음악을 제작하는 사람들이 만들 수있는 수정 사항과는 전혀 비교할 수 없다는 것이 분명하고 케이스를 제외하고는 분명히 전자 음악에는 고유 한 특성이 있습니다. 지난 세기 초, 더 정확하게는 1910 년 에 소음과 전자 오르골로 음악을 만든 Luigi Russolo가 이끄는 소위 이탈리아 미래 학자의 실험으로 뿌리를 내 렸습니다 . 이러한 첫 번째 리소스는 역사적 관점에서이 스타일의 첫 번째 버전으로 간주 될 수 있습니다. 어쨌든 러시아 물리학 자 Lev Sergeyevich Termen이 1919 년에 발명 한 이더 폰은 최초의 전자 악기, 즉 역사상 최초의 신디사이저로 간주됩니다.

그러나 물론 이것들은 몇 명의 선구적인 뮤지션들의 단순한 실험과 꿈이었는데, 이들은 제 2 차 세계 대전 동안 테이프의 여러 조각을 자르고, 접합하고, 붙이거나, 되 감는 첫 번째 기술을 개발하면서 현실이 된 것입니다. 기록. 전자 음악에서 가장 현대적인 실험으로 이어지는 강력한 편집 기술을 가능하게 한 것은 자기 데이터 캐리어였습니다.

그리고 수년이지나면서 새로운 기술의 등장과 신디사이저와 같은 다른 튜닝 덕분에 새로운 사운드를 찾기위한 리허설, 테스트 및 실험이 이어졌습니다. 그러나이 음악 트렌드의 인기는 유럽 ​​프로듀서와 DJ에 의해 전파되기 시작한 장르 내에서 가장 잘 알려진 두 가지 스타일 인 테크노와 하우스 가 등장하면서 지난 세기 의 80 년대 말에 이르러 야합니다 . 나중에 일부 작가들은 기악의 일렉트로닉 스타일 (Jean Michel Jarré와 마찬가지로) 또는 일렉트로 팝 스타일의 파생 및 기타 널리 사용되는 혼합 형식과 같은 차별화 된 스타일을 만들기 위해 노력했습니다.

한편, 그것이 통합되고 전 세계 수백만 젊은이들이 가장 많이 따르는 장르 중 하나 가 될 것은 90 년대가 될 것입니다 . 의심 할 여지 없이이 음악이 유일하고 절대적인 스타 인 Creamfields와 Moonpark가 가장 중요한 것은 레이브 로 더 잘 알려진 축제의 확산 때문 입니다.

마찬가지로 전자 음악의 성공을 정의하는 기본 요소는 사운드 제작, 편집 및 재구성을위한 디지털 리소스의 확산과 확산이었습니다. 컴퓨터는 제작 비용을 획기적으로 줄이는 것 외에도 겹침, 페이딩 , 스케일 및 피치 변경이 가능하며, 무엇보다 모든 스타일의 이전 노래를 가져와 그에 따라 수정할 수있는 기능을 제공합니다. 따라서 현재 인기있는 리믹스그들은 팝, 록, 멜로디, 심지어 전통 민속의 다양한 노래를 재결합하여 기술적 인 참신함의 틀 안에서 완전히 다른 버전을 만들면서도 여전히 원래의 매력을 보존하도록 동기를 부여했습니다.

오늘날 가장 눈에 띄는 지수 중에는 DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta 등이 있습니다. 물론 그 목록은 계속됩니다 ... 말하기 국가에서는 라틴 아메리카에서 큰 지수로 주목할만한 영향을 미쳤습니다. 21 세기 초반에 전자 음악은 디스코텍과 여름철 대규모 야외 연주회에서 가장 널리 퍼진 흐름입니다. 그 특징은 춤의 빠른 유혹을 허용하고 리듬의 전염성이 즐길 수있게하기 때문입니다. 남아있는 것 같은이 음악 스타일.