범주: 오디오

전자 음악의 정의

전자 음악의 정의

전자 음악 은 신디사이저 또는 샘플러 와 같은 특정 전자 장치를 통해 생성되는 것으로 알려져 있으며 이러한 기계가 생성하는 사운드와 멜로디에서 전체적으로 상상할 수 있습니다. 아티스트는이 기술의 적용을 통해 수정되어 원본의 사운드와 가사를 기반으로 유지하는 새로운 예술적 창작물을 만들어냅니다. 그 순간의 기술은 오늘날의 기술과 전혀 비교할 수 없으며 이러한 유형의 음악을 제작하는 사람들이 만들 수있는 수정 사항과는 전혀 비교할 수 없다는 것이 분명하고 케이스를 제외하고는 분명히 전자 음악에는 고유 한 특성이 있습니다. 지난 세기 초, 더 정확하게는 1910 년 에 소음과 전자 오르골로 음악을 만든 Luigi Russolo가 이끄는 소위 이탈리아 미래 학자의 실험으로 뿌리를 내 렸습니다 . 이러한 첫 번째 리소스는 역사적 관점에
음표의 정의

음표의 정의

음표는 소리와 음악의 가장 기본적이고 필수적인 요소로 이해 될 수 있습니다. 음표는 음악의 각기 다른 멜로디와 하모니가 조합되는 요소입니다. 각각은 다른 멜로디와 결합하여 더 복잡하고 지속적인 사운드를 생성하는 특정하고 분할 할 수없는 사운드를 나타 내기 때문입니다. 음표는 추상적 인 요소이지만 음악가가 읽고 해석 할 수 있도록 지팡이에 상징적으로 표시됩니다. 음표는 많은 사람들이 물질의 기본 및 불가분 단위 인 원자와 동등한 것으로 간주됩니다. 음표는 더 복잡하고 내구성있는 사운드 시스템을 구성 할 수있게 해주는 음표도 마찬가지입니다. 음표는 원자처럼 그 자체로 존재하는 것이 아니라 우리를 둘러싸고있는 세계에 존재하는 다른 소리를 인간이 만들어내는 해석
DJ의 정의

DJ의 정의

이 약어는 디스크 자키라는 단어에 해당하며 레코드 운영자로 번역 될 수 있습니다. 따라서 DJ는 다양한 음원의 음악을 믹싱하거나 재생하는 데 전념하는 사람입니다. 스페인어로는 DJ로 번역 될 수 있지만,이 용어는 일반적으로 사용되지 않으며 사용시 경멸적인 의미를 갖습니다. DJ는 거의 인식이없는 비전문 DJ이기 때문입니다. 음악 용어로는 Dj 프로듀서와 DJ 사이에 차이가 있습니다. 첫 번째는 원곡의베이스와 리듬을 만드는 사람이고, 두 번째는 이미 녹음 된 음악을 재현하는 사람이며 그의 활동은 관객을 즐겁게하는 목적을 가지고 있습니다. 기술적 인 관점에서 DJ는 그루브, 리믹스, 브레이크 비트 또는 스크래치와 같은 다양한 리소스를 사용합니다. 이 현
듣기의 정의

듣기의 정의

듣기라는 용어는 청각 적 감각을 사용하는 데 필요한 청각 행위를 의미합니다. 경우에 따라 듣기라는 단어는 신체적 실천이 아닌 태도와 관련이있을 수 있으며, 이것이 '듣다'라는 용어가 신체적 반응으로 사용되는 이유이며 소리의 수신자가 소리를받는 것을 암시 할 때 '듣다'라는 용어가 사용되는 이유입니다. 또한 그들에게 특별한주의를 기울이십시오. 반면에 여러 번 듣는 것은 특정 소리의 흐름을 향한 집중 및 집중과 관련이있을 수 있습니다. 듣는 능력에 대해 말할 때, 그것은 청각 적 감각의 사용에 대한 분명한 언급을하고 있습니다. 가장 기본적인 모드에서 소리를 듣는 행위는 진동에 대한 인식을 통해 수행되며, 그 진동은 우리 뇌에 의해 인식되고 해석됩니다. 귀와 듣기 능력은 대부분의 경우 비자발적이고 자발적이지만 집중을 통해 일반적으로
도구-정의, 개념 및 정의

도구-정의, 개념 및 정의

도구는 특정 유형의 활동, 일반적으로 수동 활동을 수행하는 데 사용되는 모든 도구입니다. 악기라는 용어는 음악 개체를 가리키는데도 사용됩니다. 마지막으로, 때때로 우리는 비유적인 의미에서 도구에 대해 이야기하고 이러한 경우에는 어떤 물질적 대상도 참조하지 않습니다. 우리가 손으로 다루는 도구 외과 의사는 수술 도구, 즉 성공적인 수술을 수행하는 데 사용되는 도구 또는 도구 세트를 사용해야합니다. 농부는 또한 철 도구를 사용하고 군인은 군사 활동을위한 도구를 가지고 있습니다. 이러한 예는 많은 인간 활동에 수동으로 사용되는 특수 자료가 필요함을 상기시킵니다. 악기는 특정 유형의 물체라고 말할 수 있습니다. 이런 의미에서 의사가 사용하는 레이저 장치는 물
복음의 정의 (음악)

복음의 정의 (음악)

영적 또는 복음주의 음악으로도 알려진 복음 음악 은 종교적 분야 이외의 다른 분야에서 그 기원을 가질 수 없었습니다. 더 정확하게 는 18 세기 아프리카 계 미국인 교회에서 등장 했지만 최근에야 대중화되었습니다. 대중의 관심을 일깨우는 1930 년. 실제로 원래 지정했던 용어는 신의 주문으로 번역 된 것은 신의 부르심을 의미하며 그 가사는 신을 알아 가고 기독교가 제안한 가치를 반영하기위한 초청에 지나지 않기 때문에 이렇게 명명하기로 결정했습니다. . 내가 말했듯이 그 기원은 아프리카 계 미국인 공동체에서 발견되지만, 음악 스타일은 백인 공동체의 좋은 부분이기 때문에 오로지 이것
발라드의 정의

발라드의 정의

발라드라는 용어는 낭독 된 구절의 두 가지 형태를 가리킬 수 있습니다. 오늘날 가장 잘 알려진 것은 낭만적 인 배음이있는 라틴 아메리카 발라드로 인정되는 것입니다. 다른 하나는 가장 오래되고 가장 전통적인 버전의 발라드로, 유럽의 일부 북유럽 지역에서 불렀으며 전통적인 러브 스토리 외에도 여행, 모험 및 마법 이야기를 녹음 한 것입니다. 가장 전통적인 발라드 형식은 주로 영국, 스코틀랜드, 아일랜드, 프랑스, ​​독일 및 스칸디나비아와 같은 유럽의 북유럽 지역에서 중세 시대에 공개적으로 수행 된 낭송 형식과 관련된 것입니다. 발라드는 그것을 낭송하는 사람의 취향에 따라 음악을 가질 수 있거나 가질 수없는 시적 형식이었다. 더욱이 음악은 악기로 연주하거나 선율 형식으로 구절을 세어 암송자가 생성 할 수 있습니다. 발라드 형식은 보통 4 줄로 된 연이나 절로 구성되었습니다. 이 발라드는 민속 영웅의 실제 또는 마법의
멜로디의 정의

멜로디의 정의

멜로디라는 단어 는 '노래하다'를 의미 하는 그리스어 meloidia 에서 유래했습니다 . 우리 언어에서 멜로디라는 단어는 목표를 중심으로 특별한 방식으로 통합되거나 그룹화 된 일련의 소리를 지정하는 데 사용됩니다. 인간의 귀에 기분 좋고 어떤 유형을 생성하는 더 복잡하고 내구성있는 소리를 만드는 것입니다. 반응의. 멜로디는 몇 개의 음표와 무한한 음으로 구성 될 수 있습니다.이 경우 멜로디를 음악 작품의 구성 요소로 이해해야합니다. 추상적 인 요소로서의 멜로디는 작곡가의 의도에 따라 특정한 방식으로 정렬 된베이스 또는 트레블 사운드 세트로 이해되어야합니다. 멜로디는 일상 생활의 모든 상황에서 찾을 수 있지만 일반적으로 서로 다른 소리의 무질서하고 무의미한 결합 (예 : 자동차, 뿔 및 기타 도시 소음으로 가득 찬 거리)은 멜
라디오 방송국-정의, 개념 및 정의

라디오 방송국-정의, 개념 및 정의

라디오 방송국은 다양한 유형의 콘텐츠로 라디오 프로그램을 제공하는 통신 수단입니다. 다른 통신 채널이있는 것처럼 특정 주파수를 설정하여 튜닝 할 수있는 다양한 라디오 방송국도 있습니다. 현재 신문, 인터넷, 영화 및 텔레비전과 같은 다른 형태의 커뮤니케이션이 있지만 라디오는 여전히 음악 콘텐츠, 뉴스 섹션, 엔터테인먼트 프로그램을 제공하는 매우 라이브 매체입니다. 많은 사람들에게 라디오는 근무 시간 동안 회사의 안식처입니다. 예를 들어, 밤에 운전하는 트럭 운전사는 라디오 프로그램을 듣는 것이 일반적입니다. 학교 역 교육 센터에서 라디오 사용을 통합하는 학교 프로젝트에서 알 수 있듯이 방송국도 교육 학적 가치를 가질 수 있다는 점을 지적해야합니다. 이 경우 이러한 형태의 학습은 학생들이 내부에서 라디오에 대한 열정을 발견하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이것은 학습과 재미를 결합하는 가치 때문에 아이들에게 좋은 방과후 활동이 될 수 있습니다. 동일한 라디오 방송국의 주파수는 청취자가있는
블루스의 정의

블루스의 정의

그것은 다른 장르, 특히 미국에서 노예 제도에 처한 흑인들의 영적 노래와 복음에서 유래 한 음악 장르입니다. 따라서 블루스는 아프리카에 역사적 뿌리를두고 있습니다. 이런 의미에서 미국 남부의 농장에서 일했던 흑인 노예들은 노래를 부르며 영혼을 고양시키고 불리한 상황을 극복했습니다. 용어의 특수성 분석 이 음악 스타일에는 몇 가지 전형적인 요소가 있습니다. 우선 블루스는 일상에 대한 노래를 해석하는 솔리스트가 부르는 반면, 영적인 노래는 합창단이 해석하고 주제는 종교적입니다. 높은 음색과 리드미컬 한 자유가있는 아카펠라 스타일입니다. 아카펠라 노래 외에도 블루스 음악에는 종종 밴조와 바이올린의 두 가지 악기가 동반됩니다. 역사적 관점에서 볼 때이 장르는 블루스 맨으로 널리 알려진 아프리카
튜닝의 정의

튜닝의 정의

튜닝이라는 용어는 인간 관계 분야, 시스템 커뮤니케이션 및 음악 분야에서 다른 의미를 갖습니다. 둘 이상의 사람들 사이에 좋은 관계가 있거나 우연의 일치가있을 때 조화에 대한 이야기가 있습니다. 따라서 상사와 부하 직원은 고용 관계가 조화 롭고 이해가 잘된다면 상사와 부하 직원은 서로 쉽게 동의하고 행동 방식이 양립 할 수 있기 때문에 좋은 조화를 이룬다. 이것이 발생하지 않으면 비 호환성에 대해 말할 수 있습니다. 미디어의 튜너 통신 시스템의 맥락에서 튜너가 활성화 될 때 튜닝에 대해 이야기합니다. 예를 들어, 증폭기에 연결되는 오디오 시스템의 일부인 라디오 수신기. 튜너는 텔레비전 채널을 시청하는 데 사용되며 아날로그 시스템이 DTT와 같은 다른 신호에 적응할 수 있도록합니다. 이런 식으로 두 개의 서로 다른 시스템이 조화를 이루기 때문에 호환됩니다. 음악적 관점에서 조율하는 것은 라디오 나 텔레비전 프로그램의 헤드 라인의 일부인 사운드 조각입니다. 일
Radionovela의 정의

Radionovela의 정의

텔레비전은 가족을위한 엔터테인먼트 형태의 전환점이었으며 그 순간까지 라디오는 가정에서 탁월한 의사 소통 수단이었습니다. 그리고 텔레비전에서 정보 공간, 엔터테인먼트 프로그램 및 음악 공간을 기반으로 한 엔터테인먼트 제공이있는 것처럼 라디오에는 다양한 방송국과 다양한 콘텐츠가 있습니다. 라디오 연속극은 처음에 이야기를 전달하는 방법으로 매우 성공적이었습니다. 라디오에서 각색 된 연재물로 시작, 줄거리, 결말을 여러 에피소드를 통해 설명하는 이야기입니다. 이러한 유형의 작업은 20 세기 초에 방송되기 시작했습니다. 이러한 유형의 이야기는 캐릭터의 모험과 모험에 정서적으로 관련된 대중 앞에 깊이 뿌리를 내 렸습니다. 라디오 연재물 연속극은 청각 적 가치뿐만 아니라 시각 정보도 가지고 있습니다. 라디오에서 뉴스 채널은 목
선언의 정의

선언의 정의

음성과 억양을 올바르게 사용하려면 선언이라고도하는 특정 보컬 기법이 필요합니다. 명사 선언은 낭송을 의미하는 동사 declaim에 해당합니다. 이런 의미에서 선포의 행위는 대중 연설의 예술인 웅변과 관련이 있으며,시나 연극과 밀접한 관련이 있습니다. 노래를 잘 부르기 위해서는 외침이 중요 하듯이 말을 제대로하는 것, 즉 효과적으로 소통하는 것도 필요합니다. 선언의 기초, 보컬 테크닉 사람의 목소리는 도구이므로 소리가 쾌적하고 올바르게 이해되도록 관리해야합니다. 보컬 테크닉 연습은 아나운서, 배우, 교사와 같은 전문적인 방식으로 음성을 사용하는 사람들에게 특히 유용하며 궁극적으로 음성이 주요
볼륨의 정의

볼륨의 정의

볼륨 이라는 용어 로 여러 가지 다른 문제를 언급 할 수 있습니다. 첫째로, 체적은 신체가 특정 장소에서 차지하는 공간 , 즉 물질이 차지하는 공간의 양이며 신체의 뚫을 수없는 상태로 인해 다른 신체가 동시에 차지할 수없는 공간 일 수 있습니다. . 그러나 또한 부피는 우리가 한 유형의 물질을 다른 물질과 구별 할 수있게 해주는 물질의 내재적 속성입니다. 그것들은 모두 특정한 부피를 가지고 있기 때문입니다. 이전 단락에서 언급 한 내용과 관련이없는 한 볼륨은 사람이 듣는 소리에 대한 주관적인 인식 입니다. 사운드의 강도는 초당 표면을 통과하는 에너지 또는 음향 파워에 의해 결정
발성 정의

발성 정의

발성이라는 단어는 일반적으로 대중 연설에 전념하는 가수 나 사람들의 경우 대중 앞에서 사용하기 전에해야 할 목소리를 준비하는 보컬 행위를 지칭하는 데 사용됩니다. 발성은 항상 매우 중요하며 건너 뛰지 않아야합니다. 근육이나 신체의 다른 부분에서 발생하는 것과 같은 방식으로 쉬거나 준비하지 않고 성대를 집중적으로 사용하면 쉽게 부상을 입힐 수 있습니다. 당신의 목소리를 잃어 버리세요. 예를 들어, 어떤 사람이 성대를 사용하여 대중 앞에서 노래하거나 연설을하는 데 전문적으로 참여하는 경우 공개적으로 행동을 수행하기 전에 발성에 의존하는 것이 중요합니다. 발성에는 성대를 따뜻하게하는 것이 포함됩니다 (예를 들어 유산소 운동을 할 때 다른 근육이 예열 될 수있는 것과 같은 방식으로), 집중적 인 사용, 부상 및 사람이 말을 할 수 없게되는 것을 방지하기 위해 (가능한 통증에 추가) . 분명히, 그 사람의 필요 유형에 따라 발성 강도가 더 높거나 더 낮을 수 있습니다. 일
노래의 정의

노래의 정의

노래는 음악이나 멜로디를 가사와 가수가 내뿜는 소리와 결합한 작품으로 간주된다. 다른 많은 음악 작품 들과는 달리, 노래를 가장 확실하게 정의하는 것은 가수가 보컬로 연주하도록 설계되었다는 사실입니다. 노래의 다양성은 한 명 이상의 가수, 다른 음악 스타일, 다른 악기 및 다른 리듬에 맞게 조정할 수있는 것입니다. 다른 음악 작곡과 마찬가지로 노래는 주로 멜로디를 통해 구성됩니다. 이 멜로디에는 해당 통역사가 적절한 방식으로 노래를 부를 수 있도록 문자가 디자인 된 서정적 부분이 추가되어야합니다. 곡의 멜로디와 가사 사이에 형성되는 다이내믹스도 매우 유연 할 수 있습니다. 일부 작가는 의미가 많은 곡을 개발하는 것이 특징이고, 다른 작가는 단순성과 접근성으로 유명하기 때문입니다. 노래는 스타일, 악기, 구성 및 길이 측면에서 매우 다양 할 수 있습니다. 이
필 하모닉 오케스트라의 정의

필 하모닉 오케스트라의 정의

역사적 기원에서 필 하모닉 오케스트라는 음악 팬으로 구성된 음악 협회였으며 뮤지션 일 필요는 없었습니다. 이 감각은 ​​이미 사라졌고 오늘날 필 하모닉 오케스트라는 심포니 오케스트라와 동일합니다. 필 하모닉 오케스트라는 서양 문화에서 가장 높은 수준의 음악 앙상블입니다. 여러 악기 그룹이 동시에 즉, 한꺼번에 개입하는 방식으로 악기 세트로 구성됩니다. 이 효과를 얻기 위해이를 구성하는 뮤지션은 연주 기술과 일치하고 지휘자의 신호를 따릅니다. 95 명에서 106 명의 연주자로 구성되어 있으며 심포닉 콘서트 공연, 서정적 연극, 오페라 또는 발레 공연에 참여합니다. 역사적 기원 현대 필 하모닉 오케스트라는 유럽, 특히 17 세기와 18 세기에 프랑스와 영국에서 시작되었습
음원-정의, 개념 및 정의

음원-정의, 개념 및 정의

일부 기술 시스템 또는 장치를 통해 소리를 전송하는 다양한 방법을 오디오라고합니다. 즉, 오디오 시스템은 사운드를 녹음, 저장 또는 재생할 수있는 시스템입니다. 이러한 의미에서 라디오, MP3, 레코드 플레이어, 플로피 디스크 또는 오디오 북과 같은 모든 종류의 장치 또는 오디오 미디어가 있습니다. 정보를들을 수 있고 동시에 볼 수있을 때 청각과 시각이 정보 프로세스에 개입하기 때문에 시청각 개념이 사용됩니다. 어쨌든 오디오 시스템을 지칭하기 위해 아날로그 또는 디지털 신호의 인식을 통해 그렇게 할 수 있습니다. 우리는 신호를 통해 무언가에 대해 알리는 역할을하는 데이터, 기호 또는 기호를 이해하며 이러한 방식으로 신호가 쓰여진 단어 나 관습적인 언어를 대체합니다. 아날로그 신호 아날로그 신호는 연속적인
템포의 정의

템포의 정의

템포라는 단어는 작품이나 음악이 연주되는 음악 시간을 가리키는 데 사용되는 단어입니다. 템포라는 단어는 시간의 개념과 정확히 관련이 있으며 그 기원은 아마도 고전 음악의 첫 번째 오페라와 작품이 전통적으로 공연 된 언어 인 이탈리아어에서 유래했을 것입니다. 템포는 각 작품 또는 각 음악 스타일의 본질적인 특성이므로 음악 작품 유형에 따라 각기 다른 템포가 많다고 쉽게 말할 수 있습니다. 템포는 음악 작품을 만들 때 필수적인 요소 중 하나입니다. 템포를 구성하는 각 음표가 실행되어야하는 속도를 해석하는 사람들이 알 수 있기 때문입니다. 템포의 개념은 사물이나 사람이 가질 수있는 시간을 참조하는 비교적 다양한 현상에 사용될 수 있지만
코러스의 정의

코러스의 정의

합창단은 노래하고 조정 된 방식으로 음악을 연주하는 보컬 그룹 또는 사람들의 그룹입니다. 지휘자 나 교사가 이끄는 목소리의 개입을 통해 공동으로 노래를 연주 할 수있는 전문적으로 훈련 된 개인 그룹을 노래 합창단이라고합니다. 합창단은 단조 작품이나 하나의 음성 또는 다 성음 즉 여러 개의 동시 음성을 해석하는 능력이 있습니다. 따라서 코러스는 문자열로 그룹화되는 다양한 유형의 음색으로 구성됩니다. 여성 목소리의 경우 작품의 주된 멜로디를 이끄는 가장 높은 목소리 인 소프라노, 여성을위한보다 빈번하고 중간적인 목소리 인 메조-소프라노, 그 중에서도
음계의 정의

음계의 정의

음악에는 자체 언어가 있으며 알파벳 기호 대신 온음계라고도하는 음계의 일부인 음표를 사용합니다. 음표는 소리이고 각 소리에는 이름이 있으며 음표를 스케일로 나타 내기 위해 오선보가 사용됩니다.이 음표는 악보와 관련된 모든 음표와 표기법이 쓰여진 서로 평행 한 5 개의 수평선입니다. 즉, 특정 음표 인 음자리표와 함께 각기 다른 요소의 음악이 오선보에 기록됩니다. 스케일을 구성하는 일련의 자연스러운 음표가 있으며 잘 알려진 do, re, mi, fa, sol, la, si 및 do입니다. 두 사운드 사이에 존재하는 사운드 거리 또는 높이 인 간격이 있기 때문에이 음표는 스케일 또는 사다리로 표시됩니다 (사용할 측정 단위는 피치 임). 따라서 음 C와 D 사이에는 음색이 있고 D에서 나에게
세레나데의 정의

세레나데의 정의

세레나데는 사랑이 주된 주제이며 관악기와 현악기를 사용하는 음악가 그룹이 주로 연주하는 인기있는 노래입니다. 야외에서 그리고 축제적이고 즐거운 분위기로 노래되는 저명한 대중 음악입니다. 세레나데는 음악을 통해 사랑에 빠지는 예술로 묘사되었습니다. 이런 의미에서 젊은 여성의 발코니 앞에서 노래하는 젊은 사람들의 이미지가 전형적이다. 메인 테마는 사랑이지만, 캐릭터 패러디 나 정치 풍자 등이 음악적 표현의 일부인 다른 콘텐츠가 있습니다. 세레나데는 멕시코 마리아치 그룹, 대학생의 스페인 참치 또는 아르헨티나에서 일어난 것처럼 거리 한가운데에서 조직 된 공개 콘테스트의 형태에서 찾을 수있는 음악 양식입니다. 역사적 기
유기체의 정의

유기체의 정의

악기는 서로 다른 방식으로 그룹화되고 분류됩니다. 악기 분류와 관련된 모든 것을 연구하는 학문은 더 큰 음향학에 통합 된 음악의 한 분야 인 오르간입니다. 이 분야의 내용을 관찰 -음악적 사운드 (파동의 종류 및 각 악기와의 관계, 튜닝 시스템 또는 실내 음향 행동)와 관련된 원리와 기본 사항을 학습합니다. -다양한 악기의 특성을 식별합니다 (진동 메커니즘, 다른 주파수 또는 소리 식별). -악기 구성은 멜로디 또는 음색 특성에 따라 분석됩니다. -악기의 청각을 구별하는 방법을 연구합니다. -악기는 역사적, 문화적 맥락에서 분석됩니다. -사용 된 재료와 음질과의 관계에 대해 설명합니다. -오케스트라의 구성은 기술적, 역사적 관점에서 연구됩니다. -다른 분류 체계를 비교합니다. -선사 시대 유물은 악기의 선