작품의 정의

에서 예술의 필드 하는 예술 작품이다 학생들의 창의력과 상상력, 그리고 어떤 표현하는 개념이나 감상이나 감정 표현 중 하나의 결과 인 비주얼 아티스트 또는 개인에 의해 만들어진 .

창의성에서 비롯되고 감정이나 사회적 메시지를 표현하는 인간의 생산

즉, 예술 작품은 작가의 의도가 충분히 반영되어 증거가되는 창작물이다.

한편, 예술가는 그의 영감에서 창조적 인 능력을 가지고 창조하는 사람이 될 것이다. 예술에 전문적으로 헌신하거나 취미로 발전시킬 수 있습니다.

예술은 그것을 실천하는 사람과 그것을 관찰하는 사람의 주관성에 의해 침범 된 개념이며, 예를 들어 예술이 무엇인지 또는 예술가로 간주되어야하는 사람에 대한 논쟁이 종종 발생합니다.

예술, 인간 작업의 결실이며 미적 목적으로 유지됨

반면에 예술은 누군가가 수행하는 활동 또는 인간이 수행 한 작업의 결실이며, 무엇보다도 주제에 대한 아이디어, 감정, 시선을 전달할 수있는 엄격한 미학적 임무를 가지고 있습니다 .

한편, 자신을 둘러싼 세계, 보이는 세계, 그리고 그의 상상력에 대한 개인의 민감한 비전을 가장 잘 이해할 수있는 곳은 예술이다.

결과적으로 예술은 특정 시간과 장소에서 우세한 아이디어와 상태를 우리가 알 수있게 해주는 문화의 기본 요소입니다.

예술의 개념은 밀접하게와 연관되어 있기 때문에 훌륭한 예술, 그것이 예술 작품으로라고하며, 거의 대부분의 플라스틱 예술의 제품 또한으로 알려져 있습니다, 주요 예술 , 인 회화, 사진, 드로잉, 조각 , 삽화, 판화, 일부 가장 뛰어난 .

이제 회화 나 조각과 같은 예술 작품으로 간주되는 문학 작품, 음악 작품, 영화를 잊지 말자 .

예술은 각 시대마다 같지는 않았지만 각자의 가치가 있고 그것을 반영합니다.

의심 할 여지없이 르네상스라고 알려진 문화 운동이었으며 , 이는 15 세기 서유럽에서 등장하여 예술 분야에 가장 기여하고 혁명을 일으킨 17 세기까지 확장되었습니다 .

이탈리아 출신의 화가이자 역사상이 순간의 신실한 지수 인 레오나르도 다빈치 는 예술 작품의 가장 위대한 천재이자 창작자 중 한 명입니다.

항상 시대를 앞서가는 그의 작품은 독특하며 수세기 동안 만장일치로 사람들의 찬사를 받았습니다.

이제 예술의 실천과 표현은 르네상스 이전 수천, 수천년 전에 시작되었습니다. 전형적인 인간 활동 중 하나 였기 때문에 동굴에서 그것을 표현한 최초의 인간과 함께 정확하게 나타났습니다. 그곳에서 살았거나 기후와 포식자로부터 피난처를 얻었습니다. .

이 최초의 남성들이 개발 한 주요 행동 중 하나 인 일상 생활과 사냥 활동은 가장 독창적 인 예술이 다루는 주제였습니다.

그리고이 순간부터 예술은 수년에 걸쳐 인간 자신처럼 성장하고 진화하는 것을 멈추지 않았습니다.

이 문제를 다룰 때 우리는 예술로 간주되어야하거나해서는 안되는 것에 대한 논쟁이 있고 항상 그랬음을 무시할 수 없습니다.

이 분야의 전문가들은 예술에 대해 이야기하기 위해 충족되어야하는 일련의 조건을 설정합니다 : 미학, 미의식, 무언가를 전달하려는 예술가의 욕구.

한편, 시대와 시대마다 각각의 특성, 가치, 트렌드, 그리고 물론 각 예술가의 예술적 관심이 있었기 때문에 때로는 비교하고 싶은 것이 절대적으로 불가능한데, 왜냐하면 최초의 인간 시대에는 현실과 시간이 절대적으로 달랐기 때문입니다. 르네상스에서.

어떤 예술도 더 낫지도 나쁘지도 않았습니다. 두 번째 예술은 의심 할 여지없이 더 큰 진화에 대해 말할 수 있지만, 예술 자체의 표현력 측면에서 둘 다 매우 가치가 있습니다. 왜냐하면 그들은 인간의 예술적 행진을 표현하기 때문입니다. 해당 결막.

원시인이 만든 동굴 벽화가 당시 발견되었을 때, 그들은 가치있는 감상을받지 못했고, 더욱이 가치가 떨어지고 예술로 간주되지 않았습니다.

다행히 시간이지나면서 우리는 편견을 없애고 그 높은 가치를 인정 받았습니다.

이 개념은 종종 예술 작품, 예술 작품 또는 걸작 이라고도합니다 .