고딕 예술의 정의

고딕 양식의 예술 에서 태어났다 예술적 스타일의 일종이다 서유럽 약, 중세 시대의 마지막 년 동안 15 세기에 르네상스의 도착까지 12 세기에서 . 킥은 프랑스 북부 에서 이루어지며 거기서부터 서부 전역으로 퍼질 것입니다. 그런 다음 중세 시대의 충만 함과 위기 모두에 동 시대적 인 두 상황이 그의 제작에 반영 될 것입니다.

중세 말부터 르네상스까지 이어지는 예술적 스타일은 전 프랑스 갈리아에서 태어 났으며 그곳의 예술가와 정착민 인 고트족 사이에서 태어났습니다.

이 이름은 이탈리아 예술가이자 르네상스 시대 조르지오 바사리의 역사가의 발명에서 비롯된 것입니다. 전자를 점령하는 방법을 불렀습니다. 현재 프랑스의 갈리아.

처음에는 경멸적인 배려의 공격을 받아야했지만, 나중에는 낭만적 인 예술 운동이 그것을 재평가 할 것입니다.

문제의 국가와 지역에 따라 다른 연대순으로 발생합니다. 즉, 모든 국가에서 동시에 발생하지 않습니다.

따라서 모든 사건 에서 프랑스 에서는 매우 순수한 차이가 있지만 , 파리의 경우는 프로방스다르지만 이탈리아플랑드르, 영국, 독일, 카스티야 및 지역 특이점이있는 아라곤 .

스타일의 특성을 정의 할 때 정치적 상황이 결정적이었습니다.

매번의 모든 예술적 운동에서 일어 났듯이 고딕은 당시 존재했던 맥락과 사회적 정치적 결절에서 제외되지 않았기 때문에 그것이 권력 상실의 틀 안에서 발생한다는 것을 무시할 수 없습니다. 봉건주의와 도시, 더 도시 적이며 예술적 표현이 더 자유롭고 인간적인 것이 특징 인 새로운 삶의 개념의 탄생.

또한 우리는 새로운 사회 계급이나 조직, 부르주아지의 탄생을 무시할 수 없습니다. 부르주아지 운동은이 운동이 자신을 칭찬하고 싶어했고 그 요구를 전달하는 방법을 알고있었습니다.

풍부한 모양이 이것의 필수 특징입니다.

높은 구조, 뾰족한 아치 도입, 더 개방적이고 조명

고딕 예술이 전작 인 로마네스크 양식에 비해 제공하는 큰 참신함 은 많은 빛이 제공되는 높은 성당건설입니다 .

건축에서 하이라이트는 일반적으로 타원 이라고 불리는 뾰족한 아치 의 도입 으로 , 늑골 보관소가 성공하여 추력을 외부 버트리스로 쉽게 이동할 수 있습니다. .

로마네스크 양식은 고딕 양식의 가볍고 개방적이며 조명이 켜진 건물과 마주하게 된 거대하고 닫힌 구조가 특징입니다.

무게는 벽에있는 것을 멈추고 기둥, 사타구니 금고 및 구조물을 지원하는 기타 요소로 이동했습니다.

변화는 분명히 점진적 이었지만 각 건물에는 창문이 있기 시작했고 또한 더 높았습니다.

한 스타일에서 다른 스타일로의 느린 진화에서 많은 사람들이 동시에 고려하지만 이것은 사실이 아니며 로마네스크 양식이 고딕 양식에 대한 명확한 통로를 제공하기 전까지 공존했습니다.

시간 의 철학적 신학 적 개념에서 파생 된 빛은 구성에 통합되었다 . 장미 창과 스테인드 글라스 창에서 제안한 게임 덕분에 빛이 집중되지 않고 오히려 확산되고 착색되었습니다. 빛은 우리가 가장 순수한 형태에 접근 할 수있게 해주는 것입니다.

주목할만한 예로는 생 드니 수도원과 노트르담 드 파리 대성당이 있습니다. 높이나 장식을 많이 보여주지는 않지만 이미 가지고있는 빛의 측면에서 미학적으로 다른 구조물.

조각품에서 이전 무브먼트의 돌 조각은 유지되지만 길고 단단한 우세한 스타일에 더 자연스러운 스타일이 인쇄되어 있습니다.

그리고 회화는 전작과의 특별한 휴식은 없지만 조금씩 더 어둡고 어둡고 감성적 인 특성이 더 해졌다.


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