사운드 트랙 고화질
사운드 트랙 의 개념은 영화, TV 프로그램, 연극 등 예술 작품 의 완전한 사운드를 지정 하거나 실패한 경우 이들 중 하나와 병행 하여 제공되는 음악 반주를 지정 합니다.
연극, 영화 또는 TV 시리즈를 들리는 노래 그룹
일반적으로 대화, 음악, 사운드 등과 같은 다양한 사운드 트랙으로 구성 됩니다.
이 개념은 영화, 비디오 게임, 텔레비전 또는 라디오 프로그램 의 음악, 즉 영화 전체에서들을 수있는 모든 노래 또는 전시 된 다른 예술적 제안 을 지정하는 데에도 널리 사용된다는 점에 유의해야합니다. 그리고 그것을 특징 짓는 것은 하이퍼 블록버스터 영화의 사운드 트랙이었던 음악 테마도 있으며 항상 기억되고 그와 관련하여 식별됩니다.
음악은 예술 작품이 우리 안에서 일깨우는 감정을 향상시킵니다.
음악이 우리의 감정에 미치는 막대한 영향은 영화 나 TV 프로그램의 메시지를 너무 크게 보이게하고, 우리가 그것을 보면서 경험하는 감정이나 감정을 더욱 향상시킵니다.
여러 번 음악은 이미지에 자신을 부과하고 시청자, 청취자를 움직이는 능력을 능가합니다 ...
음악이 시청각 예술의 기본적인 부분임을 입증했습니다. 음악과 음악 감독의 전문성과 테마 나 노래를 선택하는 사람의 전문성 덕분에 청중이 다양한 감정을 느낄 수있을 것입니다.
하나의 노래는 영화 장면이 우리를 눈물로 만들고, 우리를 사랑에 빠지게하고, 우리의 마음을 폭발 시키거나, 강한 불안감을 유발하여 우리의 마음과 삶에 영원히 불멸하는 이유가 될 수 있습니다. 영화의.
사운드 트랙은 영화의 또 다른 매력입니다.
최근 영화사에서 다음과 같은 구체적이고 상징적 인 경우를 생각해 봅시다. 영화 Ghost의 Unchained 멜로디; 오, 프리티 우먼, 줄리아 로버츠와 리처드 기어 주연의 동음이의 영화에서. 또는 싸이코의 샤워 장면에 수반되는 차가운 음악.
그 효과는 즉각적이고, 우리는 그 노래를 흥얼 거리는 것을 멈출 수없고, 레코드에서 그것을 찾거나, 인터넷에서 다운로드하고, 반복해서 듣기 위해 달리고, 물론 우리를 영화로 안내 할 것입니다 ...
영화 나 프로그램의 사운드 트랙은 감독이 선택할 수 있으며, 감독은 해당 작품이 제공하는 메시지에 맞거나, 동반하거나, 합성하는 여러 곡 중에서 선택합니다.
또는 감독이 소환 한 아티스트가 특별히 작곡했을 수도 있습니다.
일반적으로 사운드 트랙은 영화 또는 프로그램의 프레젠테이션 제목과 함께 제공되는 시작 또는 시작 테마로 구성됩니다.
그런 다음 부수적 또는 배경 음악이 등장하는데 , 이는 장면을 동반한다는 사명으로 이야기 전개 중에 나타나는 음악 입니다.
마지막 으로 마무리 주제 는 이야기가 끝날 때와 최종 크레딧이 통과되는 동안들을 수있는 주제입니다.
최근 수십 년 동안 사운드 트랙은 영화 나 프로그램의 독특한 매력이되었으며, 많은 사람들이 이미 언급했듯이이를 초월하여 득점하는 방법을 알고 있다는 것을 영화 자체를 넘어 기억 될 수도 있습니다.
사운드 트랙을 작곡 한 가장 저명한 뮤지션 중에는 90 년대에 마이클 키튼, 킴 베이싱어, 잭 니콜슨이 출연 한 배트맨의 영화 각색 음악을 만든 최근 사망 한 프린스와 그 퓨라가 대히트를 기록했습니다.
다른 한편으로 우리는 Gladiator, The Lion King, The Dark Knight 및 Pirates of the Caribbean의 저자 인 독일 Hans Zimmer 의 작업 을 무시할 수 없습니다 .
그는 심지어 라이온 킹의 음악으로 오스카상을 수상했습니다 .
음악은 영화에서 배우, 대본 또는 감독만큼 중요하고 필수적이므로 이러한 인기 있고 관련 상을 제공하는 할리우드 아카데미는 음악을 설정하고 맥락화하며 스릴을주는 음악에 대한 정확한 보상 카테고리를 지정했습니다. 영화에서 우리.
최고의 사운드 트랙에 대한상은 카테고리의 이름이며 1929 년에이 상을 처음 전달한 지 약 5 년 후에 설립 된 1934 년부터 전달되었습니다.
