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르네상스는 주로 15 ~ 16 세기에 서유럽에서 일어난 예술 운동으로 알려져 있습니다. 그 이름은 이성, 비율, 균형 및 측정의 탁월함과 같은 중세 시대에 사라진 문화 요소의 재 탄생이라는 아이디어에서 비롯되었으며, 그 중 상당수는 그리스와 로마의 고대 문화에 존재합니다. 고전. 르네상스는 아마도 다른 문화적 형식보다 훨씬 더 인정 받았을 지 모르지만, 그것은 당시의 철학적 시스템으로서 인본주의가 제안한 전체 가치 체계와 지침의 예술적 수준에서의 표현이었습니다.

르네상스는 무역을위한 도시의 점진적인 개방, 동양의 세계와 접촉하여 예술 작품 구매에 자본을 투자 한 부르주아지로 알려진 새로운 사회 집단의 출현의 결과로 피렌체시에서 발생했습니다. 기타 이 모든 요소들은 그 시대의 사람이 그를 둘러싸고있는 자연, 특히 자신을 둘러싼 모든 것을 관찰하기 위해 계속해서 하나님의 완전하고 명백한 봉사를하게하는 신 중심주의를 제쳐 놓기 시작하도록 허용했습니다.

르네상스는 현실에 대한 관찰에서 시작하여보다 합리적이고 균형 잡힌 방식으로 본 모든 것을 표현했습니다. 다른 영역 (조각, 건축 및 회화)에서 르네상스의 특징적인 요소 중 일부는 모든 구조의 기초로서 인간 비율의 관점, 형태의 균형, 표현 측정의 사용이었습니다. 이러한 의미에서 건축에서 고딕 양식은 제쳐두고 반원형 아치로 되돌려졌으며 그레코 로마 문화의 그림 문자 (주로 신과 영웅)에서 반원형 아치, 둥근 돔, 선형 및 단순한 형태가 채택되었습니다. 비례하고 조각적인 방법.

르네상스는 크게 두 가지시기로 나눌 수 있습니다. Quattrocento (15 세기를 말함), 문화 생산의 중심이 피렌체였던시기; 그리고 Cinquecento (16 세기를 말함)는 로마에 문화 권력의 자리가 있었던 곳입니다. 첫 번째 기간에는 중세 예술에 대한 특정 회상이 일부 경우에 관찰되지만 두 번째 단계가 끝날 무렵에는 후기 매너리즘 스타일을 초래할 위기 요소를 볼 수 있습니다.

르네상스 예술가들 사이에서 우리는 믿을 수없는 Leonardo Da Vinci, Raphael, Michelangelo, Brunelleschi, Giotto, Fra Angelico, Botticelli, Donatello, Dürer 등을 언급해야합니다.