의상 고화질
연극 예술의 가장 중요한 부분 중 하나로 간주되는 의상은 연극의 감독 및 / 또는 작가의 특정 비전에 따라 다양한 캐릭터를 꾸미고 장식하는 것이 주요 기능인 의상입니다. 옷장은 본질적으로 문제의 작품에서 등장 인물을 특징 짓는 모든 수트, 드레스 및 옷으로 구성되며 표현되는 내용에 대한보다 완전한 아이디어를 생성하는 데 도움이됩니다. 요즘 의상은 연기 표현에있어 중요한 부분으로 간주되어 항상 시상식과 시상식에 포함됩니다.
역사를 극적으로 표현한 초기 형태부터 의상은 항상 일어난 작업이나 예술적 표현의 필수적인 부분이었습니다. 고대 그리스 이후로 예술가들은 표현할 캐릭터의 정신과 일치하고 가상의 상황에 대한보다 완전한 아이디어를 생성하는 데 도움이되는 최소한의 의상 세부 사항을 항상 가지고 있어야했습니다. 근대성에서 극적인 의상의 예술은 점점 더 복잡해져 상황에 따라 같은 작업에서 여러 번 드레스를 번갈아 가야했던 캐릭터의 전체 의상 세트를 만들었습니다.
오늘날 의상 디자인은 시대 창작물 (즉, 이야기가 설정되는 시대의 의상을 다소 완성 된 표현)과 현재의 의상 제작물 사이에서 번갈아 가며 특별한 이유가 있습니다. 관중의 눈에는 의상이 눈에 띄지 않을 수 있습니다. 그러나 그 존재감은 시대적 옷장을 말하지 않는 경우에도 캐릭터를 정의하고 보는 사람이 작품의 의미를 찾을 수 있도록하는 또 다른 요소이기 때문에 항상 매우 중요하다.
어떤 경우에는 시대 의상은 일반적으로 매우 복잡하고 섬세하며 예술적이기 때문에 놀라운 디자인과 수개월의 작업뿐만 아니라 인상적인 투자가 필요할 수 있습니다. 동시에 포스트 모던 연극은 전통 의상 형태에 무관심 함을 보여줄 수 있으며, 캐릭터를 헝겊과 더러운 옷으로 입혀서 탈피 할 수 있습니다.
