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댄스는 고전 미술 중 하나입니다. 무용수들은 움직임과 리듬을 통해 감정과 감정을 표현합니다. 각 춤이나 춤은 특정 순간과 관련이 있습니다. 그들 중 일부는 의식의 일부이고 다른 일부는 단순한 취미이며 대부분의 상황에서 이러한 형태의 예술적 표현은 엔터테인먼트 세계를 지향합니다.

춤에 대해 이야기하면이 분야는 고전 무용이나 발레 또는 현대 무용의 두 가지 주요 섹션으로 나뉩니다.

후자는 고전 발레의 전통적인 계획에 대한 반응으로 20 세기 초에 등장했습니다. 일반적으로 현대 무용은 움직임의 자유에서 영감을 받았습니다.

현대 무용의 특징

무용수들의 몸짓은 미리 구조화 된 단계의 영향을받지 않습니다. 그러나 현대 무용은 고전 무용의 진화의 결과물이다.

사용 된 기술은 신체의 자연스러운 움직임을 강조하고 신체 언어의 표현력을 강조합니다.

가장 많이 사용되는 기술 중 Graham 기술과 Horton 기술이 두드러집니다. 첫 번째는 수축과 이완을 기반으로하며 시청자에게 감정을 전달하는 목적을 가지고 있습니다. 두 번째는 무용수의 신체적 저항과 움직임의 표현력에 기반합니다.

이 장르의 위대한 프로모터는 미국 댄서이자 안무가 이사도라 던컨 (1877-1927)이었습니다.

그의 예술적 접근 방식은 다음과 같이 요약 할 수 있습니다.

1) 전통 발레 패턴과의 휴식,

2) 표현주의와 그 시대의 다른 아방가르드 흐름, 그리고 고전 그리스 미술에서 영감을받은 신체 움직임,

3) 필수 요소, 따라서 미니멀리스트,

4) 무용수들은 메이크업과 고전적인 의상을 포기합니다.

5) 무용수의 몸짓은 음악에 의존 할 필요가 없습니다.

6) 댄스 동작은 인간 조건의 자유에 대한 열망을 표현해야합니다 (이 의미에서 이사도라 던컨 댄스는 여성 해방을 달성하는 도구 였기 때문입니다).

이 댄서의 비전은 춤의 세계에 혁명을 일으켰고 그녀의 유산은 그녀의 저서 "춤의 예술 및 기타 저작"에서 분명하게 드러납니다.

사진 : Fotolia-master1305