예술에서 그로테스크 한 정의
예술과 관련된 가장 일반적인 기준은 아름다움의 이상과 연결하는 것입니다. 그러나이 지침이 항상 충족되는 것은 아닙니다. 사실, 예술적 현상은 슬프고 우울한 것을 표현할 수 있으며 심지어 끔찍하고 불안하거나 괴물 같은 것을 표현할 수 있습니다. 이런 의미에서 아리스토텔레스는 예술의 목적이 좋아하는 것이 아니라 표현하는 것이라고 이미 회상했습니다.
대중 문화에서 기괴한 것은 사치스럽고 과장된 특징을 가진 모든 것입니다. 간단히 말해서, 이것은 촌스럽고 무례합니다. 예술계에서 그로테스크는 그 자체로 의미가 있습니다.
예술의 그로테스크 한 미학은 르네상스에서 시작되었습니다.
그로테스크라는 용어는 그 로테 또는 동굴을 의미하는 이탈리아어 단어 grotta에서 유래했습니다. 이런 식으로 원래 의미에서이 형용사는 동굴의 전형적인 것을 표현합니다. 이 정의는 로마시에서 호기심이 발견되었을 때 이탈리아 르네상스 시대의 예술에 투영되었습니다. 로마 화재 이후 Nero가 지은 궁전 인 Domus Aurea입니다.
르네상스 시대에 로마 주민들은 이곳이 네로의 궁전에 해당한다는 사실을 몰랐으며이 장소를 "로마 동굴"이라고 불렀습니다. Rafael, Boticelli 또는 Miguel Ángel과 같은 르네상스 예술가들이 이곳에 매료되었으며 그들의 작품에서이 동굴의 장식을 모방했습니다. 많은 이탈리아 예술가들이 교회 천장과 벽을 기괴한 장식품으로 장식하기 위해 고용되었습니다.
따라서 예술의 새로운 스타일이 생겼습니다. 그로테스크 한 예술적 장식의 전형적인 요소는 야채, 동물, 과일, 뿌리 및 신화 적 존재와 같이 매우 다양합니다. 이 모든 것이 넓은 객실의 장식 요소로 사용되었습니다.
그로테스크 한 스타일은 전통적으로 사소한 예술적 경향으로 간주되어 왔으며 공포의 vacui 또는 공허함에 대한 두려움에 의해 안내되었습니다 (이 경향은 장식이없는 빈 공간을 재충전 할 필요를 만듭니다). 원래,이 장식적인 트렌드는 단순히 독창적이고 코믹한 방식으로 예술 작품, 특히 벽화, 천장 및 벽을 장식하는 문제 였기 때문에 무서운 열망이 없었습니다.
미학 카테고리
일부 미술사가들에게 그로테스크는 미적 범주를 구성합니다. 이 범주는 변형 된 인물, 끔찍한 만화, 사악한 캐릭터 및 사악한 생물과 같은 모든 종류의 창작물에 존재합니다.
요컨대,이 범주는 가장 사치스럽고 우스꽝스러운 차원에서 현실을 왜곡하는 자원이됩니다. 이런 의미에서 예술의 그로테스크는 우리가 현실을 인식하는 방식과 관련이 있다는 점에 유의해야합니다. 카니발 파티의 미학은 현실에 대한 우리의 독특한 인식을 보여주는 좋은 예입니다.
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